根本硝子工芸「蝋 -Rou-」樽型｜揺らぐ炎を曲線で刻む江戸切子

2026.10.06

#酒器

細密な菊つなぎの中から、炎のような曲線が立ち上がる。

根本硝子工芸「蝋 -Rou-」樽型は、三代目・根本幸昇氏を代表する「蝋」の意匠を、中央がふくらみ、口元と底へ向かって絞られる樽型のフォルムに展開した江戸切子です。

「蝋」が表現するのは、蝋燭の火。風を受けて揺らぎ、同じ形を二度と見せない炎を、大胆な曲線と緻密な伝統文様によってガラスの中へ刻み込んでいます。

「蝋」が描くのは、静かに揺らぐ炎

「蝋 -Rou-」は、根本幸昇氏の代表的なシリーズの一つです。

2019年に開催された第2回北近江サケグラス公募展では、「蝋 -Rou-」が最優秀賞となる金賞を受賞しました。

主催者による作品解説では、テーマは「静かに妖艶に揺らぐ火」。風に揺れる炎を思わせる大胆で優雅な流線カットの間に、繊細な菊つなぎ文を施し、遠くまで無数の蝋燭が瞬くような情景を表現した作品とされています。

単純に「炎の形」を描くのではなく、動き、揺らぎ、光の変化までを切子で表現する。その発想こそが「蝋」という作品の核です。

曲線の一本一本が異なる、根本幸昇のカット

「蝋」を特徴づけるのが、根本硝子工芸らしい曲線のカットです。

グラスの下部から上へ向かって立ち上がる深い曲線は、一見すると規則的に見えながら、それぞれ角度や流れが異なります。

根本幸昇氏は、自身の制作について、最初から完成形を細部まで固定するのではなく、土台となる大きなカットだけを決め、そこから全体のバランスを見ながら「水が流れるように」手を進めていくと語っています。

だからこそ、同じ「蝋」という名前を持つ作品でも、一つひとつに微妙な表情の違いが生まれます。

炎の奥に広がる、菊つなぎの緊張感

大胆な曲線と対照をなすのが、上部を中心に広がる菊つなぎです。

細かな菊形の文様を連続してつなげていく菊つなぎは、江戸切子を代表する伝統文様の一つ。非常に細かなカットの積み重ねによって、光を受けたときに無数の輝きを生み出します。

「蝋」では、この静的で緻密な文様の中を、大きく深い曲線が切り裂くように走ります。

繊細な反復と大胆な動き。静と動のコントラストが、炎が揺らいでいるような感覚を生み出しています。

樽型だからこそ強調される、立体的な炎

今回ご紹介する「蝋」は、一般的なストレート形状のオールドグラスとは異なる樽型。

中央が柔らかく膨らみ、口元と底に向かって絞られる立体的なフォルムによって、曲線の見え方も角度によって大きく変化します。

正面では一本の炎に見えたカットが、グラスを回すと別の線と重なり、光が差し込む位置によって輪郭を変えていく。

もともと「揺らぐ火」をテーマにする「蝋」と、見る角度によって表情を変える樽型は、非常に相性の良い組み合わせです。

根本硝子工芸、三代に受け継がれる技術

根本硝子工芸は、東京・亀戸に工房を構える江戸切子の工房です。

江戸切子協同組合では昭和34年創業の工房として記録され、現在は二代目・根本達也氏と三代目・根本幸昇氏が制作を担っています。

初代・根本幸雄氏から達也氏、そして幸昇氏へ。伝統的な技術を継承しながら、曲線を多用した独自の表現や新しいデザインへ挑戦し続けてきました。

幸昇氏自身、「modern 蝋」は自らの完全なオリジナルであると語っています。江戸切子の伝統文様を守るだけではなく、それを自身の表現へ変えていくことが「蝋」という作品にも表れています。

最高級クリスタルと、手で磨く光沢

根本硝子工芸の現行「蝋 -Rou-」では、KAGAMI製のクリスタルガラスが使用されています。

根本硝子工芸が重視するのは、鋭いエッジと正確で緻密な文様、そして仕上げの光沢。

時間と手間をかけて磨き上げることで、カットされた面が光を鋭く反射し、曲線と菊つなぎの双方が立体的に浮かび上がります。

暗い空間で光を当てると、グラスそのものだけでなく、周囲へ投影される光までが作品の一部のように見える。今回の樽型では、その立体感がさらに強く感じられます。